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Ma peinture est le reflet d’une recherche spirituelle que je poursuis depuis des années. Dans ce parcours initiatique mon passage à l’abstraction, synthèse d’une longue et riche pratique figurative, s’est accompli tout naturellement.

A travers mon œuvre, je propose au spectateur de se laisser transporter dans l’espace pictural et de pénétrer les images qui peuplent mes pensées. Celles-ci transcendent le visuel. Elles portent en elles le vécu, témoignage indélébile du passé et de l’histoire.

C’est ainsi que douleur, passion, déchirure et bonheur viennent submerger la toile dans une vague émotionnelle, miroir de moi-même.

L’abstrait est pour moi la voie royale vers la libération de la création, l’invention pouvant dépasser alors le cadre statique. Une liberté gestuelle précise et consciente génèrera les éruptions de couleur, elles mêmes véritables révélateurs des formes mobiles, dynamiques et immatérielles qui rendent la toile vivante.

Ma pratique est caractérisée par l’emploi de la poudre métallique, élément qui change l’impact du regard et aide à installer un dialogue optique. Cette pâte picturale fluctuante donne un contraste dynamique entre les couleurs et renforce le mouvement de la composition. Cela crée une dimension temporelle, un instant éphémère volé à la vibration de la lumière D’une palpitation une émotion s’échappe.

Ainsi, la vie mouvante du tableau se révèle par la métamorphose de la toile au gré du déplacement du spectateur et selon la lumière naturelle ou artificielle : aspect joyeux, léger, une certaine fragilité le matin ; aspect pénétrant, inquiétant, voire dramatique le soir.


La toile se donne à voir autrement chaque fois, elle se dévoile à l’infini. C’est un espace qui palpite et qui incite à s’y plonger, une substance ardente, une exaltation de la couleur vibrante; matière et esprit se fondent alors en un seul souffle engendré par le geste chargé de mémoire.

C’est une proposition à plusieurs niveaux de lecture, l’œuvre étant perçue différemment par chacun car c’est le spectateur qui finit l’œuvre en se l’appropriant avec son regard.

Une alchimie s’installe entre l’artiste et sa toile ainsi qu’entre la toile et son public, c’est une expérience active où l’âme agit, voilà ma peinture.
My painting is the reflection of a spiritual quest that I have been pursuing for many years. During this period, my transition from representational art to abstract came naturally, the fruit of a long and rich experience.


Through my work, I invite the audience to walk through pictorial spaces and discover images that my mind envisages, transcending man’s sight. They carry within them actual experiences, a witness of indelible marks of history.


Thus pain, passion, tears and happiness overwhelm the canvas in an emotional wave, a mirror image of myself.

Abstract for me is the path leading towards the liberation of creation, allowing invention to express itself beyond the static frame. Precise and conscious freedom of gesture generates explosions of colour. These eruptions truly reveal dynamic and immaterial shapes in motion, thus bringing the painting to life.

My practice is characterised by the use of metallic powder, an element which has a true impact on the eye and helps to initiate an optical dialog. This fluctuant pictorial paste gives a dynamic contrast between colours and reinforces the movement of the composition. It creates a temporal dimension, an ephemeral instant, stolen from the light’s vibration. From a palpitation, an emotion escapes.

According to natural or artificial light, an observer’s movement reveals the changing expression of the painting. A manifestation of joy through the delicate shades of colour which appear in the morning light; a dramatic and worrying expression when darker colours emerge at sunset.

The painting unveils itself to infinity, revealing different subtleties every time. You are impelled to walk into the painting and immerse yourself in the quivering space, the ardent substance, the exaltation of vibrant colour. Matter and spirit merge in one breath, enhanced by a gesture full of memory.

My work has different levels of understanding related to each viewer’s own experience of the painting. The artwork is completed by the interpretation of the observer.

A mysterious alchemy brings the artist and his painting together and similarly joins the painting with its audience. It is an active experience, stimulating sensations within the soul. Here is my painting.

PRINCIPALES EXPOSITIONS PERSONNELLES ET COLLECTIVES:

FLOCARTHY ( Carmen Florica TAPU )


2016:
- Art Shoping, Carusel du Louvre, Paris

2012:
- Galerie L'Art et la Paix, Paris: "100 oeuvres pour la paix"
- Galerie AER EVENTS, Paris

2011:
- Galerie Art et Societé
- Galerie l'Art et la Paix

2007:
- Galerie Art Présent, Paris
- Galerie de la Scène Watteau, Nogent, Ateliers Itinerants

2005:
- Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques Rothschild, Paris
- Carré des Coignard, Nogent-sur-Marne

2003:
- Francis Poulenc, Maison Nationale des Artistes, Nogent sur Marne
- Œuvres du XXI ème siècle, Carré des Coignard, Nogent-sur-Marne

2002:
- Salon du Presse Club, Paris
- Galerie Art Présent, Paris

2001:
- Triennale Internationale d’Art Contemporain des Pays de la Communauté Européenne et de la Francophonie, Vert Saint-Denis, Savigny-le-Temple
- Hôtel Clarion Saint-James & Albany, Paris

2000:
- Centre Culturel Roumain, Paris

1999:
- Salon de la Peinture Contemporaine, Savigny-le-Temple

1997:
- Salon des Œuvres sur Papier, Villeneuve-la-Garenne
- 14ème Salon des Arts, Saint-Maurice

1996:
- Salon des Œuvres sur Papier, Villeneuve-la-Garenne

1995:
- Exposition d’Art Contemporain Bleecker Street, Paris

1994:
- Figuration Critique, Espace Branly, Paris
- Galerie Dong, Séoul, Peinture Contemporaine Française
- Mondial Art Salon, Grand Palais des Expositions, Avignon

1993:
- Figuration Critique, Grand Palais, Paris
- Découvrir l’Art Contemporain, Bleecker Street, Lille

1992:
- Saga, Grand Palais, Paris
- Biennale d’Art Contemporain des Pays Francophones, Vert Saint-Denis
- SPADEM, Paris

1991:
- Saga, Grand Palais, Paris

1989:
- Biennale d’Art Graphique, Bucarest
- Musée National de Bucarest : gravures

1988:
- Exposition Nationale de Gravure, Salle Dalles, Bucarest
- Musée National de Bucarest : art graphique

1987:
- Musée National de Bucarest : gravures

1986:
- Exposition Nationale d’Arts Plastiques, salle Dalles, Bucarest
- Exposition dédiée à l’Année Internationale de la Paix, Musée Oradea
- Biennale d’Art Graphique, sale Dalles, Bucarest



PUBLICATIONS ET REALISATIONS:


2012:
- La Bible d’Art Abstrait, édition Le Livre D’Art

2008:
- La Bible d’Art Abstrait, édition Le Livre D’Art

2006:
- Support pour carte de vœux 2006 pour la municipalité de Nogent-sur-Marne

2005:
- Reportage Télévision d’Île-de-France
- Reportage RTV-Télévision d’information locale de la Seine-Saint-Denis et de l’est parisien
- Affiche pour la Municipalité de Nogent-sur-Marne : 300 x 400 cm
- Catalogue permanent des artistes de la Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques

1998:
- Œuvre murale, Groupe Médical du Tremblay, Champigny-sur-Marne

1983:
- Reportage sur mon œuvre graphique réalisée par Liviu Oprescu au Studio A. Sahia, Bucarest, commenté par Dan Grigorescu

1970 - 1990:
- Illustrations de livres pour différentes maisons d’éditions de Bucarest



PARCOURS:


2012:
- UIA, Universite Paris XII

2008 - 2010:
- Intervention en tant que conférencière dans le cadre des cours d'Art Moderne et Contemporain dirigés par Mme Chantal Barbe Chauvin, UIA, Paris XII

1992:
- DEA d’Arts Plastiques Histoire de l’Art Université Paris I

1990:
- Membre titulaire de l’Union des Artistes Plastiques roumains

1984 - 1990:
- Professeur à l’Ecole des Beaux-Arts de Bucarest

1969:
- Diplômée de l’Académie de Beaux-Arts de Bucarest